CORSI DI SPECIALIZZAZIONE
Altra azione fondamentale per garantire un sostegno concreto nella formazione sono i corsi di Specializzazione, rivolti ad attrici e attori di qualsiasi provenienza con l’obbiettivo di fornire le tecniche necessarie a perfezionare la professione attoriale e di altri mestieri dello spettacolo, con particolare attenzione verso discipline che non sono previste o sufficientemente approfondite nel percorso di formazione accademica come la Recitazione Cinematografica e la Perfroming Arts.
Corso di specializzazione per
FORMATORI TEATRALI
Il Corso di Formazione per Formatori Teatrali si propone di colmare un vuoto formativo relativo alla propedeutica teatrale nella scuola superiore, rinforzando il circolo virtuoso avviato dal Modello TeSeO.
Pur mantenendo attenzione alle vocazioni personali degli studenti verso le professioni dello spettacolo dal vivo, il teatro diventa strumento per raggiungere obiettivi legati alla crescita personale, tra cui lo sviluppo di soft skills, lo stimolo di intelligenze diverse (creativa, sociale, emotiva), competenze comunicative verbali e extra-verbali, la consapevolezza del linguaggio corporeo.
Accanto a questi obiettivi formativi vi è poi il raggiungimento di competenze teatrali più
strettamente intese. I curriculum di studi di scuole e accademie teatrali non forniscono agli studenti e allievi attori conoscenze per affrontare la gestione di un gruppo, e la progettazione di percorsi adeguati a soggetti non professionisti e in età evolutiva.
Il corso di propone di sopperire a questa mancanza, ponendosi l’obiettivo di fornire a questi professionisti teatrali degli strumenti e delle conoscenze per rendere il proprio lavoro di educatori teatrali più efficace, consapevole, e rispettoso dei bisogni dei diversi utenti che avranno di fronte.
Candidature entro lunedì 23 giugno 2025 ore 12.00
Corso di specializzazione in
RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA
Il Corso di Specializzazione in Recitazione Cinematografica si propone di colmare un vuoto formativo, rinforzando il circolo virtuoso avviato dal Modello TeSeO anche in termini di ricadute occupazionali.
La recitazione è una tecnica e un’arte antichissima e universale. Che differenza esiste se quest’arte e questa tecnica vengono espresse su un palcoscenico o davanti ad una macchina da presa? La recitazione teatrale e quella cinematografica presentano delle differenze che le qualificano come due modi diversi, e talvolta opposti di intendere l’atto del recitare.
Conoscere e padroneggiare queste differenze è, in particolar modo per un attore che si sia formato in un’accademia teatrale, fondamentale per potersi avvicinare al mondo del cinema e dell’audiovisivo in generale.
Questo corso ha lo scopo di fornire strategie tecnico-espressive per potersi confrontare con la macchina da presa e per far conoscere e sperimentare ad attrici e attori di formazione teatrale le regole della recitazione cinematografica, rendendoli consapevoli delle differenze che esistono e in grado di padroneggiare il rapporto con la macchina da presa. Le persone partecipanti saranno guidate ad apprendere strumenti utili per affrontare varie situazioni davanti a una cinepresa: un provino video, uno spot o la recitazione di scene in un film.
Corso di specializzazione in
PERFORMING ARTS
Il corso di Specializzazione in Performing Arts si propone di mettere in relazione la tradizione della Commedia dell’Arte con i più innovativi approcci alle arti performative contemporanee con una forte spinta verso l’internazionalizzazione. Lo straordinario linguaggio della Commedia dell’Arte, attraverso la sua multidisciplinarietà - uso della maschera, improvvisazione, acrobatica, canto, danza, scherma, nonché il fascino della drammaturgia d’attore - oltrepassa le barriere linguistiche e culturali, al fine di raggiungere un livello di discussione profonda e universale che metta in scena dibattiti attuali e contrasti sociali.
Oggi la Commedia dell’Arte, sia nella sua versione storica che in proposte più contemporanee, continua ad essere fortemente presente in vari aspetti del linguaggio scenico, alla cui definizione ha storicamente contribuito indagando il rapporto con il pubblico, la presenza dell’attore, la coscienza e la gestione della convenzione, la musicalità e il ritmo, l’immaginazione, l’estro improvvisativo e la capacità compositiva. Tutte caratteristiche che continuano a rimanere ancor oggi skills fondamentali del performer contemporaneo.
Corso di specializzazione
MATURAZIONE
MaturAzione è un progetto ideato dal Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni - Teatro Nazionale (TSV), con lo scopo di sollecitare nelle diplomate e nei diplomati dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni, da altre accademia e in figure artistiche di altra provenienza lo sviluppo di progettualità autonome, finalizzate anche a formalizzare la costituzione di compagnie o formazioni artistiche che potrebbero essere sostenuti o affiancati con varie forme di tutoraggio da parte del TSV, in un processo di “maturazione”.
Una prima occasione per sviluppare progetti autonomi, un’occasione per il pubblico di assistere alla nascita di nuovi gruppi artistici che muovono i primi passi e di incontrare i loro linguaggi scenici.
Il progetto si articola in una programmazione che si terrà presso il Teatro Maddalene di Padova nel mese di aprile e maggio 2025.
Qui si alterneranno tre spettacoli, portati in scena in forma di primo studio della durata minima di 45 minuti, da altrettanti gruppi artistici selezionati attraverso il presente bando.