Corso di specializzazione in

PERFORMER

La Commedia dell’Arte rappresenta una pagina fondamentale della Storia del Teatro, è il primo momento di definizione dell’Arte dell’Attore: le tecniche necessarie, gli orizzonti, l’etica di una professione. È la base del così detto Teatro all’Italiana, patrimonio nazionale e, in particolare, regionale veneto. I Comici dell’Arte, performer dell’epoca, con la loro modernità e il dinamismo che li contraddistingueva, rivitalizzarono il teatro occidentale girovagando per l’Europa, influenzarono grandi drammaturghi come Shakespeare, Molière, Lope de Vega, Goldoni e crearono le prime compagnie professionali.

Oggi la Commedia dell’Arte, sia nella sua versione storica che in proposte più contemporanee, continua ad essere fortemente presente in vari aspetti del linguaggio scenico, alla cui definizione ha storicamente contribuito indagando il rapporto con il pubblico, la presenza dell’attore, la coscienza e la gestione della convenzione, la musicalità e il ritmo, l’immaginazione e l’estro improvvisativo, la capacità compositiva - tutte caratteristiche che continuano a rimanere ancor oggi skills fondamentali dell’attore contemporaneo.

Lo straordinario linguaggio della Commedia dell’Arte, attraverso la multidisciplinarietà -uso della maschera, improvvisazione, acrobatica, canto, danza, scherma, nonché il fascino della drammaturgia d’attore oltrepassa le barriere linguistiche e culturali, al fine di raggiungere un livello di discussione profonda e universale che metta in scena dibattiti attuali e contrasti sociali. 

Questa edizione sarà dedicata ad un percorso di approfondimento sulla Commedia dell’Arte, che non è semplicemente un genere teatrale, bensì teatralità nella sua essenza, con la partecipazione speciale di Giuliana Musso, in qualità di Attrice/Autrice e Esperta nell’Arte del racconto.

Candidature entro il 21 gennaio 2025

Corso di specializzazione per

FORMATORI TEATRALI

Il Corso di Formazione per Formatori Teatrali si propone di colmare un vuoto formativo relativo alla propedeutica teatrale nella scuola superiore, rinforzando il circolo virtuoso avviato dal Modello TeSeO.
La formazione teatrale nella scuola superiore ha finalità educativo-formative globali della persona. 
Pur mantenendo attenzione alle vocazioni personali degli studenti verso le professioni dello spettacolo dal vivo, il teatro diventa strumento per raggiungere obiettivi legati alla crescita personale, tra cui lo sviluppo di soft skills, lo stimolo di intelligenze diverse (creativa, sociale, emotiva), competenze comunicative verbali e extra-verbali, la consapevolezza del linguaggio corporeo. 
Accanto a questi obiettivi formativi vi è poi il raggiungimento di competenze teatrali più strettamente intese.

Se gli attori professionisti e diplomati in Accademie Scuole nazionali hanno normalmente un ottimo bagaglio di saperi tecnici che permettono loro di dotare di competenze teatrali gli studenti con cui vengono a contatto, mancano normalmente di competenze educative e di conoscenza delle età evolutive per affrontare la gestione di un gruppo e la progettazione di percorsi adeguati ai soggetti non professionisti e in età evolutive con cui si trovano a lavorare.
Il corso di propone di sopperire a questa mancanza, ponendosi l’obiettivo di fornire a professionisti del teatro e a diplomati di Accademie Scuole di teatro degli strumenti e delle conoscenze per rendere il proprio lavoro di educatori teatrali all’interno della scuola più efficace, consapevole, e rispettoso dei bisogni dei
diversi utenti che avranno di fronte.