I nostri corsi | Accademia Teatrale Carlo Goldoni

L’offerta didattica dell'Accademia Teatrale Carlo Goldoni è in linea con i più alti standard formativi del settore teatrale. La finalità principale è quella di sviluppare nell’allieva/o la consapevolezza della propria personalità artistica, in modo da formare attrici e attori professionisti sempre più qualificati e competitivi sul mercato nazionale e internazionale. Una figura artistica che, pur acquisendo tecniche e abilità che la rendono pronta a inserirsi in ogni contesto, sia coinvolta attivamente nel processo creativo di uno spettacolo teatrale o di una performance.

L’obbiettivo di ATCG è quindi quello di formare Attori Autori co-creatori dell’opera, artisti e artiste a tutto tondo, che non si limitano a interpretare un ruolo assegnato, ma che contribuiscono a dare forma all’intero processo creativo in maniera proattiva, a dare dunque un approccio più ampio e multidimensionale al mondo teatrale. Un’accademia così impostata forma attrici e attori che possono essere anche autori e autrici delle proprie opere, capaci di scrivere, improvvisare, comporre e costruire il proprio lavoro teatrale.

ATCG prevede, lungo tutti e tre gli anni di corso, la presenza costante di tutor che affiancano allieve e allievi nel loro percorso quotidiano. Si tratta di una figura didattica peculiare, affidata a ex allievi e allieve dell’Accademia, che conoscono a fondo il contesto formativo e le sue dinamiche. Un supporto pensato per garantire un presidio che rafforza il legame tra formazione, ascolto e cura del processo educativo.

Il direttore dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni è Carlo Mangolini.

Il coordinamento didattico del biennio è affidato a Nicoletta Robello.

Il percorso formativo ha durata triennale e prevede la frequenza obbligatoria a tempo pieno.

Il programma didattico unisce alla formazione teatrale tradizionale una componente di creazione autonoma, stimolando allieve e allievi a sviluppare capacità non solo interpretative, ma anche creative e drammaturgiche.

Le principali materie con le quali si confronteranno allieve e allievi nel corso del triennio hanno a che vedere con gli ambiti della recitazione, la voce, il movimento e la cultura teatrale.

Oltre agli insegnamenti caratterizzanti, il percorso formativo prevede al suo interno lezioni specifiche volte a fornire ulteriori competenze tecniche e teoriche, include inoltre interventi dedicati all’innovazione, con la possibilità di sperimentare nuovi linguaggi e modalità di espressione.

Dal secondo anno vengono attivati percorsi di internazionalizzazione della formazione tramite il Programma Erasmus+, con l’obiettivo di sviluppare competenze digitali nell’ambito teatrale e per avvicinare il linguaggio artistico accademico agli standard e alle pratiche internazionali.

In tutte e tre le annualità, infine, sono previste visite studio volte a fornire ad allieve e allievi ulteriori strumenti utili all’arricchimento del percorso formativo.

BIENNIO

Durante i primi due anni accademici, l’Accademia prepara allieve e allievi a usare gli strumenti e le tecniche necessari alla professione attoriale, stimolandoli a esprimere al meglio la propria personalità attoriale nel lavoro individuale e nel costante confronto con compagni e docenti. Il lavoro in classe viene affiancato dalla pratica di palcoscenico grazie alla quale si sviluppa una maggiore consapevolezza della presenza scenica e delle dinamiche della creazione teatrale.

Attraverso l’apprendimento degli strumenti tecnici di base, il percorso è volto a praticare e affinare le principali materie di studio nell’ambito della recitazione, la voce e il movimento. Sono inoltre previste lezioni legate all’ambito della cultura teatrale.

TERZO ANNO

Il terzo anno è articolato in cicli seminariali (moduli), ognuno dei quali è diretto da un/una regista-pedagogo. Ogni modulo è

Il terzo anno è articolato in cicli seminariali (moduli), ognuno dei quali è diretto da un/una regista-pedagogo. Ogni modulo è incentrato sull'allestimento di uno spettacolo teatrale e si conclude con la rappresentazione pubblica del lavoro realizzato.

Nel corso dell’anno accademico 2025-26 le allieve e gli allievi del terzo anno saranno coinvolti nella messa in scena dei seguenti spettacoli:

Il rinoceronte – regia di Veronica Cruciani
Gli ultimi giorni dell’umanità – regia Giorgio Sangati
Il teatro comico – regia Giuseppe Emiliani
Il giardino dei ciliegi – regia Muta Imago

Parallelamente il percorso formativo continua con l’approfondimento di competenze attraverso workshop intensivi dedicati a discipline tecniche, teoriche e performative. Questi momenti permettono alle allieve e agli allievi di completare la propria preparazione, integrando la pratica scenica con strumenti e saperi necessari per affrontare consapevolmente la professione.

Nel corso dell’anno accademico 2025-26 sono previsti dei workshop intensivi a cura di Valerio Binasco, Marta Ciappina, Babilonia Teatri, Matteo Spiazzi, Massimo Navone, Paola Bigatto, Lorenzo Maragoni. Agli insegnamenti pratici vengono affiancati dei percorsi intorno al tema dell’organizzazione teatrale e all’amministrazione.

ERASMUS+

Il Teatro Stabile del Veneto è un ente accreditato Erasmus+ per le azioni di mobilità individuale a livello internazionale. I progetti finanziati dal Programma e l’accreditamento hanno permesso di rendere l’offerta formativa dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni più aperta agli stimoli del panorama artistico europeo. Tra le attività finanziate dal programma ci sono mobilità di studenti, mobilità di docenti e dello staff dell’Accademia e l’ospitalità di esperti internazionali.

Alcune delle collaborazioni attivate sono con Academy for Theatre and Digitality, Théâtre National de Bretagne, Fringe Ensemble, Tampere University.