Collaborano con l'ATCG
Oltre ai docenti di recitazione, voce e movimento collaborano con l'Accademia Teatrale Carlo Goldoni anche altri professionisti del mondo teatrale.
Muta
IMAGO
INTERPRETAZIONE / PRATICA DI PALCOSCENICO
Muta Imago è una compagnia teatrale guidata da Claudia Sorace e Riccardo Fazi, i cui spettacoli sono stati ospitati nei maggiori teatri e festival nazionali e internazionali.
Gli ultimi spettacoli prodotti sono Tre Sorelle (2023, candidato a quattro Premi Ubu),Ashes (2022) e Sonora Desert (2021).
Nel 2022 Muta Imago ha vinto il Premio Ubu per il miglior progetto sonoro e miglior attore protagonista (Marco Cavalcoli) per Ashes; nel 2021 il progetto Radio India, co-ideato dalla compagnia, ha vinto il Premio Speciale Ubu e il Premio Rete Critica.
Silvia
DE BASTIANI
TECNICHE VOCALI
Si diploma presso l’Accademia Teatrale Veneta nel 2013, prosegue gli studi sulla voce e sul teatro musicale. Nel 2014 fonda la compagnia Gesti per Niente (premio del pubblico al Premio Giovani realtà del teatro 2017). Nel 2015 è in “Quattro soldi” produzione Teatro Ca’Foscari S. Marta (VE) e compagnia Malmadur, regia di Sandra Mangini.
Nel 2017 lavora in Arlecchino trasformato dall’Amore di Marivaux con la Compagnia Carnevale e in Leonce e Lena di Georg Büchner con la regia di Roberto Aldorasi e Nicola Ragone. Nel 2019 è in Never Ending Machine testo di Marta Dalla Via produzione Teatro Stabile del Veneto, con la regia di Stefano Scandaletti. Nel 2020 lavora con Gyula Molnar a “Puntindelfarobellavistasulmar” un testo di Gigio Brunello.
Veronica
CRUCIANI
INTERPRETAZIONE / PRATICA DI PALCOSCENICO
Regista, attrice, artista visiva e counselor, diplomata alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano. Costruisce politiche culturali e iniziative rivolte alla cittadinanza. Alterna testi di drammaturgia contemporanea italiana e straniera, spesso rappresentati per la prima volta in Italia, allo studio di classici rivisitati. Collabora con i principali teatri italiani. Con i suoi spettacoli teatrali ha vinto numerosi premi della critica teatrale. Attenta alla formazione dell’attore ha insegnato recitazione e regia alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano, Accademia dei Filodrammatici di Milano, Officina Delle Arti Pier Paolo Pasolini della Regione Lazio, Accademia Padiglione Ludwig, Step Brancaccio. E’ membro di giuria di prestigiosi Premi teatrali come il Premio Hystrio.
Simone
CASAGRANDE
COMBATTIMENTO SCENICO
Nel 2018 consegue il diploma di Istruttore Nazionale di scherma storica ed artistica rilasciato dall'Accademia Nazionale di scherma.
Nel 2022 comincia a collaborare con realtà nell'ambito delle stunt performance, tra cui “Adorea Swordfight” e la “stunt action San Marino”, ora “301 filmont”.
Dal 2021 a oggi ha collaborato come “coreografo di combattimento” per alcuni spettacoli per l’accademia da Ponte, per l’Accademia Teatro stabile del Veneto sotto la regia di Michele Modesto Casarin.
Claudio
COLOMBO
MASCHERA
Diplomato presso l'ATV. si specializza nel teatro di maschera, nell’arte del mascheraio e in movimento, certificandosi in Laban/Bartenieff Movement System. Co-fonda la compagnia BRAT con cui vince il Premio Scenario Infanzia ‘22. Lavora in Italia e all’estero come attore, mascheraio e formatore collaborando con Pantakin, Teatro Stabile d'Abruzzo, Teatro La Fenice, Conservatorio dell’Aia, Theatre Royal Dumfries, Teatrul Podul e Breasla Actorilor di Bucarest, Muja Buskers Festival, Teatro Cristallo.
Antonio
CAFIERO
RECITAZIONE
Regista in vari paesi tra cui Francia, Spagna, Belgio, Stati Uniti, Algeria.
Professore invitato alla RESAD di Madrid, Istituto del Teatro di Barcellona, Conservatoire di Nantes, Montpellier, Sete, Ecole National de Chaillot di Parigi, New York University. Pedagogo in vari Centri, Festival, strutture di formazione per professionisti come l’AFDAS in Francia.
Giovanna
BARACCA
CONSULENZA FONIATRICA
Si laurea in Medicina e Chirurgia e si specializza in Audiologia e Foniatria con pieni voti assoluti e lode presso l’Università degli Studi di Milano. Frequenta il corso Vocologia Artistica a Ravenna e il summercourse Function of the Singing Voice presso il prestigioso KTH di Stoccolma.
Affianca all’attività clinica a Milano ed a Roma quella di ricerca e didattica. Relatrice presso numerosi convegni nazionali ed internazionali, autrice di varie pubblicazioni indicizzate di argomento foniatrico.
Babilonia
TEATRI
RECITAZIONE / INTERPRETAZIONE
Babilonia Teatri è una formazione entrata con passo deciso nel panorama teatrale contemporaneo distinguendosi per un linguaggio che a più voci viene definito pop, rock, punk.
I fondatori del gruppo, Enrico Castellani e Valeria Raimondi, compongono drammaturgie dall’incedere unico, sorta di litanie scolpite nelle contraddizioni dell’oggi, portate in scena con attitudine ribelle.
Babilonia Teatri vince nel corso degli anni numerosi riconoscimenti tra cui il Premio Scenario, due premi Ubu, il premio Hystrio alla drammaturgia, il premio Franco Enriquez per l'impegno civile, il Premio Associazione Nazionale dei Critici di Teatro, il Leone d'argento per l'innovazione teatrale alla Biennale di Venezia.
Marco
ANGELILLI
Si laurea in Lettere, presso l’università di Roma "La Sapienza’", con una tesi sul teatro di Peter Brook.
Approfondisce la sua ricerca sulla danza con Dominique e Françoise Dupuy, Carolyn Carlson, Susanne Linke e sulla voce con Kristin Linklater.
Elabora, a partire dai principi del Metodo Feldenkrais, di cui è insegnante, un suo particolare approccio al movimento.
È docente di mimo e maschera presso l’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica Silvio d’Amico.
È trainer e maestro dei movimenti di spettacoli teatrali, performance, opere liriche in ambito europeo.
Per il Teatro Stabile del Veneto ha curato i movimenti per I due gemelli veneziani di C. Goldoni, regia di Valter Malosti, per il Sogno di una notte di mezza estate di W. Shakespeare, regia di Giorgio Sangati e per Gli innamorati di C. Goldoni, regia di Andrea Chiodi.
Andrea
CHIODI
Allievo di Piera Degli Esposti, e laureato in Giurisprudenza con una tesi sulla tragedia greca sotto la guida di Eva Cantarella. Si trasferisce a Los Angeles nel 2003 dove segue alcuni corsi. Nel 2006 e 2007 è assistente alla regia di Gabriele Lavia al teatro Argentina di Roma. Vince il premio Alfonso Marietti dell’Accademia dei Filodrammatici di Milano, il premio talenti emergenti di Lombardia, il Golden Graal per il teatro, con La bisbetica Domata è finalista ai premi Svizzeri del teatro, al premio Hystrio e vince il premio Mario Mieli 2019. Collabora con svariate istituzioni culturali italiane e straniere. E’ docente presso l’accademia dell’ Opera di Verona, la scuola del teatro stabile del Veneto e Il Piccolo teatro di Milano.
Stefano
CORDELLA
Stefano Cordella è regista, autore e formatore teatrale. Dopo la laurea magistrale in Psicologia si diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano. É co-fondatore e direttore artistico di Oyes per cui cura ideazione e regia di diversi spettacoli. È stato assistente alla regia di Carmelo Rifici, Ferdinando Bruni e Francesco Frongia e Bruno Fornasari. Ha intrapreso un percorso di formazione sulla drammaturgia shakespeariana con il regista Declan Donnellan. Continua la sua formazione teatrale con maestri del panorama internazionale come C. Burgess e D. Mcgrath (Guildhall School of Music and Drama, Londra), G. Leveque (ENSATT, Lione), J. Brochen (TNS, Strasburgo), Familie Flöz, Carmelo Rifici, Alessandro Serra, Paolo Nani, Renato Gabrielli, Lucia Calamaro, Daria Deflorian.
Cristina
GRAZIOLI
Cristina Grazioli insegna Storia ed estetica dell'illuminazione scenica e Teatri di figure: storie ed estetiche all'Università di Padova. Tiene regolarmente seminari all’estero (Università Sorbonne Nouvelle - Paris III, Università Lille3, Università di Rio de Janeiro (Unirio), Università Paul Valéry (Montpellier – F), Universidade do Estado de Florianopolis - BR).
È membro del comitato scientifico internazionale della "Revue d'Histoire du théâtre", di "Moin Moin" (BR), dell'Institut International de la Marionnette di Charleville-Mézières e del programma Lumière de Spectacle, che dirige insieme a Véronique Perruchon (Université de Lille). È responsabile scientifica del progetto Dire Luce. Le parole e le cose che illuminano la scena (sciami.direluce.com).
Camilla
MONGA
Dopo gli studi a Brera e la Paolo Grassi di Milano, si diploma a P.A.R.T.S. Academy, dove sviluppa i suoi metodi compositivi con Anne Teresa de Keersmaeker.
Collabora con musicisti affermati del panorama nazionale, trovando sfogo sulle potenzialità del linguaggio coreutico in grado di arricchirsi grazie ai suoi interessi che uniscono musicologia ed arte visiva.
I suoi progetti sono stati presentati in prestigiosi contesti nazionali ed internazionali e dal 2023 è docente presso l’Accademia Paolo Grassi di Milano.
Sotterraneo
Sotterraneo è un collettivo di ricerca teatrale che nasce a Firenze nel 2005. Le produzioni del gruppo sono caratterizzate da un approccio avant-pop in equilibrio fra immaginario collettivo e pensiero filosofico. I loro progetti replicano in diversi dei più importanti festival e teatri nazionali e internazionali. Sotterraneo riceve negli anni numerosi riconoscimenti tra cui Premio Lo Straniero, Premio Hystrio, Be Festival First Prize (Birmingham UK), Silver Laurel Wreath Award (Sarajevo MESS Festival) e tre Premi UBU di cui due per "spettacolo dell'anno" per Overload e L' Angelo della Storia.